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Os 25 melhores filmes da década de 2020 até agora Classificados

por aoseugosto
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A retrospectiva é 20/20.

Até agora, a década de 2020, como uma década, poderia ser definida de inúmeras maneiras, provavelmente poucas delas positivas . Ainda assim, pelo menos os anos a partir de 2020 proporcionaram ao mundo muitos filmes icónicos que um dia serão considerados clássicos, mesmo que um dos eventos que definiram a década até agora – a pandemia de COVID- 19 – tenha impactado consideravelmente a indústria cinematográfica . As produções foram interrompidas, os filmes foram adiados e só em 2022 é que as coisas começaram a ficar um pouco mais normais no mundo do cinema.

E então vieram duas greves em grande escala na América durante 2023, tanto do Writers Guild quanto do Screen Actors Guild , perturbando ainda mais as coisas (as ramificações provavelmente afetarão os lançamentos em 2024, possivelmente ainda mais ). Mas, para focar no que já aconteceu, e não no que está por vir, 2022 e 2023 foram anos frutíferos, e ainda houve algumas joias que foram lançadas durante 2020 e 2021, enquanto a pandemia estava no seu auge.

O que pode parecer um viés de atualidade, não é; na verdade, mais filmes excelentes foram lançados em 22 e 23 porque houve mais lançamentos de destaque em geral . A década como um todo pode ainda não ter passado pela metade, mas ainda vale a pena explorar o que ela tem a oferecer aos amantes do cinema até agora. Alguns dos títulos mais notáveis ​​da década de 2020 estão classificados abaixo, do melhor ao maior.

O Menino e a Garça (2023)

Diretor: Hayao Miyazaki

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Quando 'O Menino e a Garça' estreia no Brasil? Empresa responde

Um novo filme de Hayao Miyazaki é sempre algo digno de comemoração, principalmente quando é lançado uma década depois de seu filme mais recente. Este foi o caso de The Boy and the Heron , de 2023 , o primeiro desde The Wind Rises, de 2013 . Este último já foi considerado o último filme de Miyazaki , mas O Menino e a Garça mostrou que ele ainda tinha vontade de continuar sua carreira cinematográfica. Ainda não se sabe se esta será sua declaração artística final.

Ainda assim, se O Menino e a Garça for o último filme que o mundo receberá de Miyazaki, isso o representará em alta. É uma experiência de visualização de tirar o fôlego, estranha, bonita e tematicamente rica, contendo toneladas de elementos fantásticos e imaginativos e uma grande quantidade de subtexto, visto que partes dela podem ser lidas como Miyazaki relembrando seu legado . É um filme estranho e ambicioso que recompensa visualizações e análises repetidas e se destaca como mais um clássico do grande cineasta japonês .


O Menino e a Garça

Data de lançamento:                            8 de dezembro de 2023
Diretor:                                                  Hayao Miyazaki
Elenco:                                                   Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon
Avaliação:                                              PG-13
Tempo de execução:                             124 minutos
Gêneros:                                                 Animação , Aventura , Drama

Top Gun: Maverick (2022)

Diretor: Joseph Kosinski

Top Gun: Maverick (2022) | Crítica – Quarta Parede

Um filme de ação tem que ser muito bom para ser considerado um clássico de seu gênero apenas um ano ou mais após seu lançamento inicial, mas Top Gun: Maverick é inegavelmente um filme de ação muito bom, para dizer o mínimo. Lançado 36 anos depois do Top Gun original , traz de volta Tom Cruise como o titular Maverick, mais velho e um pouco mais sábio, mas ainda um rebelde de coração. A premissa é simples: ele deu um grupo de jovens recrutas para treinar, e o filme os segue se preparando para uma missão climática ousada e cheia de ação.

Por mais icônico e charmoso que o original possa ser, é um filme falho em algumas áreas, e parece que Top Gun: Maverick corrige muitas de suas deficiências, principalmente quando se trata de ter uma história concreta e bem ritmada ao lado de mais. desenvolvimento significativo do personagem. É admirável que possa exceder o original em termos de qualidade e ao mesmo tempo tratar o seu legado com respeito . Além disso, a ação em Top Gun: Maverick está fora deste mundo e é preciso ver para acreditar.


Top Gun: Maverick


Data de lançamento:                                                 27 de maio de 2022
Diretor:                                                                      José Kosinski
Elenco:                                                                       Jennifer Connelly , Tom Cruise ,Monica                                                                                                 Barbaro, Jon Hamm , Ed Harris , Val Kilmer
Avaliação:                                                                  PG-13
Tempo de execução:                                                 146
Gêneros:                                                                    Ação , Drama, Guerra

Barbie (2023)

Diretora: Greta Gerwig

Barbie (2023): Banda Sonora y Canciones de la película de Greta Gerwig

Metade de um filme duplo icônico de 2023 (mais sobre a segunda metade depois), Barbie sempre seria um grande filme, mas foi surpreendente o quão grande acabou sendo. Foi o maior faturamento de bilheteria em 2023 e, embora os ganhos de bilheteria nem sempre correspondam perfeitamente à qualidade, no caso de Barbie , é um ótimo filme que também rendeu muito. dinheiro em todo o mundo (bem mais de US$ 1 bilhão).

Pegou uma propriedade bem reconhecida e fez algo novo e subversivo com ela, conseguindo celebrar, modernizar e ocasionalmente satirizar a boneca titular, tudo de uma vez. Do elenco perfeito ao design de produção criativo e ao roteiro hilariante e sincero de Greta Gerwig e Noah Baumbach , Barbie correspondeu ao hype criado por sua excelente campanha de marketing e merecidamente se tornou um verdadeiro rolo compressor cinematográfico para 2023.

Godzilla Minus One (2023)

Diretor: Takashi Yamazaki
Crítica | Godzilla Minus One – Gojira Destrói Tóquio em seu MELHOR Filme! -  CinePOP
Existem cerca de 40 filmes de Godzilla no total , lançados nas últimas sete décadas. Mesmo se você olhar apenas para os filmes de Godzilla lançados apenas no século 21 , ainda há quase uma dúzia deles. Naturalmente, isso dá a qualquer filme de Godzilla um grande papel para preencher e, felizmente, Godzilla Minus One estava à altura da tarefa (mesmo que esta iteração de Godzilla seja menor do que muitas antes dele e, portanto, provavelmente usaria sapatos menores… se Godzilla usasse sapatos).

Godzilla Minus One remonta ao final da década de 1940, sendo ambientado ainda antes do primeiro filme da série, lançado em 1954. O Japão e seus cidadãos ainda estão se recuperando das consequências da Segunda Guerra Mundial e, portanto, do surgimento de um novo a ameaça na forma de Godzilla é especialmente devastadora. Minus One reenergiza a série ao mesmo tempo que presta homenagem a muitos dos filmes de Godzilla que vieram antes dela , sendo no processo uma viagem emocionante, tensa, emocional e extremamente divertida .

Marcel, a Concha com Sapatos (2021)

Diretor: Dean Fleischer Camp

Marcel The Shell With Shoes On' Ending, Explained: Does Marcel Find And  Reunite With His Family?

Marcel, a Concha com Sapatos é adorável, comovente e muito engraçado, sendo um dos melhores e mais comoventes filmes de animação dos últimos anos. O titular Marcel ganha vida usando animação stop-motion e interage com um mundo predominantemente de ação ao vivo que parece gigantesco para ele, considerando que ele tem apenas 2,5 centímetros de altura .

Seu grande mundo parece tragicamente vazio, já que ele foi separado da maioria de seus amigos e familiares, com grande parte do filme girando em torno de suas tentativas de encontrá-los mais uma vez. Ao longo do caminho, ele se torna amigo de um documentarista que está lidando com um rompimento recente, o que leva a dupla a estabelecer um vínculo inegavelmente doce. É um filme simples, mas excelente, com Marcel proporcionando uma visão única e às vezes reveladora de coisas da vida que podem parecer mundanas para pessoas de estatura mais comum.

A Pior Pessoa do Mundo (2021)

Diretor: Joachim Trier

Crítica | A Pior Pessoa do Mundo retrata de maneira BRILHANTE a geração  millennials - CinePOP

Os filmes sobre a maioridade muitas vezes tratam de crianças ou adolescentes navegando pelo mundo, enquanto os dramas sobre adultos tentando sobreviver muitas vezes abordam as dificuldades de passar por uma crise de meia-idade. A pior pessoa do mundo parece estar diretamente entre esses dois reinos, pois segue uma jovem chamada Julie, que começa o filme com quase 20 anos e termina com 30 e poucos anos. Nem adulta “jovem” nem de meia-idade, ela se sente presa na vida, tanto profissionalmente quanto romanticamente, e o filme é uma exploração direta de como ela tenta sobreviver.

A Pior Pessoa do Mundo surgiu em um momento perfeito, porque em 2021, as pessoas ainda estavam se recuperando da suspensão de vários aspectos da vida, devido à já mencionada pandemia incômoda. É um filme sobre ficar preso e ser incapaz de se mover de maneira significativa, com A Pior Pessoa do Mundo encontrando humor e desgosto em tal premissa . Para qualquer um que sinta as mesmas coisas que Julie sente, este filme pode muito bem chegar perigosamente perto de casa.

Os Fabelman (2022)

Diretor: Steven Spielberg

Os Fabelmans | 2022 - Coletivo Crítico

Steven Spielberg parece não querer desacelerar com a idade, já que aos 70 anos ele mostrou que ainda é capaz de fazer ótimos filmes. Para provar isso, não é preciso ir além de The Fabelmans , de 2022 , um filme que foi fortemente inspirado na própria vida de Spielberg quando menino e adolescente. Começa no início dos anos 1950 e termina nos anos 1960, mostrando como um jovem chamado Sammy desenvolve uma paixão pelo cinema.

The Fabelmans funciona como uma história de maioridade, uma carta de amor ao cinema e um drama familiar emocionalmente intenso, já que boa parte do tempo é gasto com os pais de Sammy (interpretados por Michelle Williams e Paul Dano ) e sua separação, como bem como o impacto que isso tem em Sammy. Às vezes é comovente, mas também afirmativo em outros pontos , sendo emocionalmente complexo, além de incrivelmente bem feito e bem atuado, como seria de esperar de um filme de drama com o nome de Spielberg associado a ele.

Nunca Raramente Às vezes Sempre (2020)

Diretor: Eliza Hittman

Crítica | Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre (2020): a dor está no que não  é dito - Cinema com Rapadura
No início da década de 2020, vários filmes foram adiados, com o já mencionado Top Gun: Maverick , por exemplo, sendo em grande parte filmado em 2018 , mas acabou sendo adiado inúmeras vezes até ser lançado em 2022. Isso significou que muitos dos primeiros grandes os filmes da década de 2020 eram filmes menores que não foram adiados, seja porque foram planejados para lançamento em streaming ou porque dificilmente seriam sucessos de bilheteria. Como tal, 2020 em particular foi um ano em que filmes desafiadores e de pequena escala como Nunca, Raramente, Às vezes, Sempre tiveram uma oportunidade genuína de brilhar.

É um drama incrivelmente comovente e focado no personagem , acompanhando as lutas que duas adolescentes enfrentam quando uma delas decide que quer interromper uma gravidez não planejada. Nunca, Raramente, Às vezes, Sempre , portanto, é um filme sobre o aborto, e uma premissa tão emocionalmente intensa (e ainda divisiva) pode muito bem desanimar as pessoas. Mas é a execução que torna isso notável, porque é, sem dúvida, empático, extremamente autêntico e imensamente bem atuado . Dramas de pequena escala não podem ser muito mais poderosos do que isso, com toda a honestidade.

TÁR (2022)

Diretor: Todd Field

Tár - Rotten Tomatoes
TÁR pode parecer um filme biográfico sobre uma figura divisiva no mundo da música conhecida como Lydia Tár, especialmente considerando o quão real Cate Blanchett , no papel principal, faz o personagem titular se sentir. No entanto, este filme sobre a ascensão e queda de um maestro provocador e franco é inteiramente fictício, embora desvende questões do mundo real e tópicos de discurso que têm sido difundidos na cultura nos últimos anos, incluindo coisas como cancelamento de cultura e má conduta profissional. alegações.

O filme faz uma abordagem incomum e desafiadora a esses tópicos e, para o bem ou para o mal, TÁR é um filme que pode ser – e tem sido – interpretado de muitas maneiras diferentes. É um filme sobre, em parte, discursos e debates apaixonados online que por si só inspirou muitos discursos e debates apaixonados , especialmente online . Isso parece mais uma característica do filme do que um bug, e dado que é provavelmente isso que o cineasta Todd Field pretendia, é fácil chamar a execução deste ambicioso drama psicológico de um trabalho bem executado.

Minari (2020)

Diretor: Lee Isaac Chung

Crítica: Minari (2020) - Arts Commented
Assim como Nunca, Raramente, Às vezes, Sempre , Minari foi um drama de pequena escala lançado em 2020 que acabou sendo um destaque do primeiro ano da década. É um filme tranquilo e comovente sobre uma família de imigrantes sul-coreanos tentando sobreviver na América durante a década de 1980, com o enredo mostrando-os se mudando da Califórnia para o Arkansas, na esperança de iniciar uma fazenda que irá cultivar e vender produtos coreanos.

Minari tem um ritmo relativamente lento, mas os espectadores pacientes acharão a experiência envolvente, e é um dos melhores filmes do tipo “fatia da vida” dos últimos anos . Ele revela as diferenças culturais entre a Coreia do Sul e os EUA de uma forma honesta e emocional, conseguindo ser simultaneamente comovente e agridoce em igual medida. Pode não parecer nada notável no papel, mas a forma como tudo é feito faz de Minari uma espécie de clássico moderno.

RRR (2022)

Diretor: SS Rajamouli

RRR (2022) – Movie Review – The Film Tower
Os filmes de ação modernos não são muito mais épicos e explosivos do que RRR , um filme indiano que conseguiu sucesso e reconhecimento mundial em 2022, incluindo uma vitória no Oscar de Melhor Canção Original . É um filme com cenário histórico, embora tome algumas liberdades com os fatos históricos, visto que a premissa principal gira em torno de dois revolucionários indianos que não se conheceram na vida real – Alluri Sitarama Raju e Komaram Bheem – se encontrando, tornando-se amigos, e lutar juntos contra as forças coloniais britânicas.

Ele ainda leva a sério as questões ligadas a essa premissa e, quando não está focado em ação ou números musicais, também pode funcionar como um drama contundente sobre um período sombrio da história da Índia. O fato de RRR poder pegar uma história pesada e torná-la explosiva e inspiradora por meio da ficcionalização e reinterpretação da história (talvez semelhante ao que Quentin Tarantino fez em Bastardos Inglórios e Era uma vez em Hollywood ) é impressionante, com o filme sendo uma explosão geral de assistir. .

Os Banshees de Inisherin (2022)

Diretor: Martin McDonagh

The Banshees of Inisherin | Watch the Movie on HBO | HBO.com

Uma montanha-russa emocional imprevisível de filme , The Banshees of Inisherin é em partes engraçadas e arrasadoras . Acontece em uma pequena ilha onde a população é minúscula o suficiente para que todos se conheçam, e parece haver pouco mais para fazer além de beber e fofocar. O conflito do filme começa quando um amigo decide que não quer mais nada com outro, o que desencadeia uma série de acontecimentos dramáticos e trágicos.

Essencialmente, The Banshees of Inisherin é um filme de rompimento, mas focado em uma amizade e não em um relacionamento. É outro vencedor do cineasta Martin McDonagh (que também fez In Bruges e Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ) e apresenta um trabalho fantástico de um elenco talentoso, principalmente nomes como Colin Farrell , Brendan Gleeson , Kerry Condon e Barry Keoghan .

Anatomia de uma Queda (2023)

Diretor: Justine Triet

Anatomia de Uma Queda: onde assistir e o que saber do filme do momento |  Metrópoles

O vencedor da Palma de Ouro de 2023 , Anatomy of a Fall dá um toque novo e interessante ao já desgastado gênero de drama de tribunal. Começa de forma bastante simples, com um caso que envolve uma esposa suspeita de assassinar o marido, sendo a única testemunha real o filho cego do casal. São necessárias inúmeras reviravoltas a partir daí, ao longo de uma premissa que se desenrola ao longo de aproximadamente 2,5 horas e se mostra continuamente fascinante de assistir.

É um filme francês que inegavelmente obteve sucesso fora do seu país de origem, sendo outro grande exemplo de um filme internacional que encontrou verdadeiro reconhecimento global. Já parece provável que Anatomy of a Fall será aclamado como um grande drama de tribunal de todos os tempos com o passar dos anos , e se torna velho o suficiente para ser considerado um clássico, o que significa que já é mais do que possível destacá-lo como um, bem , destaque da década até agora.

Toda a beleza e o derramamento de sangue (2022)

Diretor: Laura Poitras

All The Beauty And The Bloodshed | NEON

Embora o Oscar e outras premiações gostem de separar longas-metragens e documentários, este último é igualmente digno de elogios e merece ser considerado ao lado dos longas-metragens “tradicionais”, que tendem a ser mais divulgados. Certamente, Toda a Beleza e o Derramamento de Sangue é um dos melhores documentários dos últimos anos , e inegavelmente tem o direito de ser considerado um dos melhores lançamentos da década de 2020 até agora.

Ele fornece uma visão geral da vida incrivelmente agitada de Nan Goldin , uma ativista e artista reconhecida por sua fotografia distinta e seu ativismo. Este último inclui aumentar a sensibilização para a crise do VIH/SIDA na década de 1980 e, mais recentemente, visar a família Sackler pelo seu papel no agravamento da devastadora epidemia de opiáceos nos EUA. Toda a beleza e o derramamento de sangue é incrivelmente bem equilibrado entre tratar da vida de Goldin e examinar questões sociais mais amplas, sendo, por sua vez, uma peça poderosa e surpreendentemente comovente de documentário.

A Zona de Interesse (2023)

Diretor: Jonathan Glazer

Zona de Interesse | 2023 - Coletivo Crítico
A Zona de Interesse é um dos filmes mais perturbadores e impactantes da década até agora, tendo notavelmente um impacto imenso pelo que não mostra, e não pelo que faz. É um filme centrado em Rudolf Höss , o comandante de Auschwitz, e suas tentativas de viver com sua família enquanto residia ao lado do infame campo de concentração da Segunda Guerra Mundial. Os horrores do campo são persistentes, mas sempre fora da tela, o que tem um efeito inegavelmente enervante.

A ideia da banalidade do mal já foi explorada antes em filmes sobre o Holocausto, particularmente no poderoso e extenso documentário Shoah, de 1985 , que também se destacou por tratar dos horrores da Solução Final da Alemanha nazista sem mostrar imagens de arquivo ou apresentar dramatizações. A Zona de Interesse faz um pouco do que aquele documentário fez, mas no formato de longa-metragem e com duração menor. É igualmente impactante e difícil de assistir, mas é um filme necessário que explora um tipo de indiferença maligna e teimosa/ignorância intencional que nem sempre é explorada no cinema.

O Pai (2020)

Diretor: Florian Zeller

O impactante filme “Meu Pai” e suas lições - portaldoenvelhecimento

Mesmo na casa dos 80 anos, Anthony Hopkins ainda é capaz de fazer alguns dos melhores trabalhos de toda a sua carreira, como demonstrado por sua atuação vencedora do Oscar em O Pai . Ele é um grande motivo pelo qual esta exploração cinematográfica da demência é tão poderosa , porque ele é a única constante real no filme, por design. Outros personagens parecem mudar de aparência e personalidade, ao mesmo tempo em que seu espaço de vida parece distorcer-se de maneiras cada vez mais inesperadas.

É tudo intencional, porque O Pai funciona como um filme que tenta simular a experiência de viver com uma mente que aos poucos vai esquecendo cada vez mais. Não é fácil colocar-se no lugar de alguém que sofre de demência, mas fazê-lo inspira empatia por aqueles que vivem com a doença e considera cada momento de vigília comparável àqueles minutos – 97 cansativos – que compõem o tempo de execução de The Pai . É um filme comovente que dá aos espectadores muito em que pensar, isso é certo.

Drive My Car (2021)

Diretor: Ryusuke Hamaguchi

Drive My Car (2021) | MUBI

A década de 2020 tem sido, até agora, uma década particularmente excelente para o cinema japonês, como demonstrado pelos já mencionados O Menino e a Garça e Godzilla Minus One . No entanto, talvez o melhor filme japonês da década de 2020 até agora seja Drive My Car , que se desenrola lenta mas seguramente ao longo de uma duração bastante épica de 179 minutos. É principalmente sobre o relacionamento que se constrói entre duas pessoas: uma, um diretor de palco que luta contra uma dor intensa, e a outra, uma jovem designada para ele como motorista pessoal.

Talvez algumas pessoas possam pensar que isso parece um pouco chato ou desnecessariamente longo, mas Drive My Car ganha seu tempo de execução , graças à profundidade de seus personagens e à natureza lenta de sua história central, bem como à beleza discreta inerente ao seu visual. . Pode ser difícil expressar em palavras por que o filme vale a pena, mas sem dúvida vale, e poucos dramas de personagens dos últimos anos podem ser tão impactantes quanto Drive My Car .

Pobres Criaturas (2023)

Diretor: Yorgos Lanthimos

Festival de Sitges 2023 – POBRES CRIATURAS (POOR THINGS) – El Crítico  Inquilino

Yorgos Lanthimos foi muito prolífico de meados ao final da década de 2010, lançando três filmes em uma sucessão relativamente rápida: The Lobster de 2015 , The Killing of a Sacred Deer de 2017 e The Favorite de 2018 . Todos foram ótimos e amplamente bem recebidos, embora espectadores e críticos tenham acabado tendo que esperar cinco anos para ver se Lanthimos conseguiria superá-los. Com o lançamento de Poor Things de 2023 , agora é possível afirmar que sim, Lanthimos se superou mais uma vez .

É talvez o filme mais estranho do diretor, o que certamente diz alguma coisa. Gira em torno de uma jovem sendo trazida de volta à vida e aprendendo como se encaixar em um mundo que inicialmente pretendia deixar para sempre, reaprendendo várias coisas ao longo do caminho. O próprio Poor Things ressuscita e revitaliza uma história do tipo Frankenstein , fazendo sua própria coisa emocionante com uma premissa comparável e se posicionando como um dos filmes mais visualmente notáveis ​​e memoráveis ​​dos últimos anos.

Summer of Soul (2021)

Diretor: Questlove

Summer of Soul (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised) (2021) -  IMDb
Com o bem recebido relançamento de Stop Making Sense dos Talking Heads , bem como o enorme sucesso de Taylor Swift: The Eras Tour , é possível ver a década de 2020 como aquela em que o filme-concerto está de volta. No entanto, o ressurgimento provavelmente começou um pouco antes do que esses dois lançamentos mencionados acima poderiam sugerir, porque 2021 viu o lançamento do excelente Summer of Soul (…or, When the Revolution Could Not Be Television) , que é talvez o melhor documentário da década até agora.

Ele apresenta várias apresentações do Festival Cultural do Harlem em 1969, que ocorreu na mesma época de Woodstock, embora não tão amplamente divulgado, pelo menos na época. As entrevistas atuais explicam bem o que o festival significou e o quão inovador ele foi, mas o Summer of Soul está indiscutivelmente no seu melhor quando deixa essas apresentações musicais falarem por si , com ótimas imagens de artistas como Stevie Wonder , Sly and the Family Stone e Nina Simone , para citar apenas alguns.

Assassinos da Lua das Flores (2023)

Diretor: Martin Scorsese

O Cinema visto pela Teologia (86): “Assassinos da Lua das Flores” –  Semanário da Diocese do Porto

Martin Scorsese já faz longas-metragens há mais de meio século, e Killers of the Flower Moon de 2023 , de 2023 , mostra que o lendário cineasta – agora com 80 e poucos anos – ainda é capaz de grandeza. Este é um épico sombrio sobre um evento terrível da história, ocorrido em grande parte na década de 1920 e mostrando como vários indivíduos conspiraram para se casar – e matar membros de – famílias Osage que possuíam riqueza, graças à descoberta de reservas de petróleo nas terras que possuíam.

Ele vê Scorsese retornando ao gênero policial, mas a emoção presente em suas histórias de ascensão e queda se foi, e aqueles que cometem crimes aqui não são mais anti-heróis de forma alguma; eles são claramente maus e surpreendentemente cruéis. É uma exploração da malícia e da ganância que vai mais fundo do que muitos filmes comparáveis , tornando Killers of the Flower Moon intransigente e, às vezes, difícil. O assunto e a duração (quase 3,5 horas) podem desanimar algumas pessoas, mas é o tipo de relógio desafiador que vale a pena seguir.

Aftersun (2022)

Diretor: Charlotte Wells

Aftersun” é uma obra-prima sobre a dor e a subtileza — e é o filme do ano –  NiT

Com Aftersun , duas coisas ficaram imediatamente claras. A primeira é que Charlotte Wells é um nome para ficar de olho no futuro, porque este drama devastador da maioridade de 2022 foi de alguma forma seu primeiro longa-metragem; sem dúvida uma estreia para sempre. A segunda é que Paul Mescal é facilmente um dos melhores jovens atores da atualidade, como se Aftersun não fosse seu primeiro papel, poderia muito bem ser visto como um papel de estrela, porque a força de sua atuação aqui é inegável. .

Narrativamente simples, mas tematicamente complexo, Aftersun , superficialmente, segue uma jovem e seu pai saindo de férias, com grande parte do filme sendo um flashback; memórias refletidas pela jovem, que agora é uma jovem cerca de 20 anos depois. É um filme sobre crescer e reinterpretar quem são ou foram seus pais, como pessoas, quando você tem idade suficiente para ver o mundo como eles o viam quando você era criança. Qualquer descrição do que é Aftersun – ou quais emoções ele inspira – acaba sendo inferior . É realmente preciso assisti-lo e interagir com ele para sentir e entender exatamente o que ele significa.

Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha (2023)

Diretores: Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson e Kemp Powers

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso tem visual que faz homenagem às HQs

As histórias sobre o multiverso começaram a se tornar populares na década de 2010 e depois alcançaram o mainstream na década de 2020, especialmente porque o MCU tornou o multiverso uma parte proeminente de seus planos pós-Fase 3. No entanto, foram os filmes animados do Aranhaverso que finalmente fizeram coisas mais emocionantes com toda a ideia de universos múltiplos (pelo menos por enquanto), como demonstrado pelo excelente Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018) e o indiscutivelmente até melhor sequência, Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha de 2023.

O original de 2018 fez um ótimo trabalho ao contar uma história de origem para Miles Morales / Homem-Aranha e apresentar o multiverso aos espectadores, mas Across the Spider-Verse leva tudo ainda mais longe e acaba sendo ainda mais ambicioso e impressionante. A animação é um espetáculo para ser visto, a história é imprevisível e emocionante, e o filme equilibra humor, emoção e ação habilmente . Esperançosamente, o capítulo final desta (provável) trilogia, Beyond the Spider-Verse , será igualmente bom.

Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo (2022)

Diretores: Daniel Scheinert e Daniel Kwan

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo se torna o filme mais premiado da  história - Team Comics

O título de Everything Everywhere All at Once realmente não mente. Este é um filme extremamente ambicioso que cruza gêneros e tem como objetivo dar aos espectadores um pouco de tudo, talvez sendo o único filme com tema multiverso até agora a eclipsar os filmes do Verso-Aranha . Ganhou o prêmio de Melhor Filme no Oscar e é simultaneamente um filme de ação , uma comédia, um drama familiar, um filme de ficção científica, um filme de aventura e uma história sincera sobre amor, perda e arrependimento .

Everything Everywhere All at Once é um filme de caos controlado, porque, por mais avassalador que possa parecer, todas as emoções pretendidas atingem exatamente quando precisam, e a catarse do filme ao atingir o clímax e a conclusão é inegável. É um filme íntimo, pessoal e identificável que também não trata apenas de salvar o universo, mas de salvar todos os universos (todos de uma vez). Como tudo funciona tão bem é, honestamente, uma espécie de milagre.

Oppenheimer (2023)

Diretor: Christopher Nolan

Oppenheimer (2023) - A Review

Mesmo sem Oppenheimer , Christopher Nolan já havia construído a reputação de ter uma das melhores (e mais distintas) filmografias que existem. No entanto, foi Oppenheimer quem finalmente levou o diretor a outro nível artístico, com este drama/suspense histórico de três horas sendo metade do maior evento cinematográfico de 2023: Barbenheimer , visto que foi lançado no mesmo dia que Barbie .

Ambos os filmes tiveram enorme sucesso crítico e comercial, apesar – ou provavelmente por causa – de suas diferenças drásticas. Oppenheimer é um olhar sombrio e cativante sobre a vida de J. Robert Oppenheimer , mostrando como ele ajudou a desenvolver a arma que encerrou a Segunda Guerra Mundial antes que o mesmo armamento iniciasse mais ou menos a Guerra Fria logo depois, a paranóia e a incerteza das quais as pessoas ainda contar com hoje. É um filme perturbador, intenso e fascinante, e é quase incomparável do ponto de vista técnico, quando comparado com outros lançamentos dos últimos anos.

Vidas Passadas (2023)

Diretor: Celine Song

Past Lives - Cinéma Moderne

O gênero romance sempre foi popular no mundo do cinema, a ponto de às vezes parecer que tudo o que poderia ser dito sobre o amor já foi dito – e/ou mostrado – na tela. Foi isso que tornou as Vidas Passadas de 2023 tão surpreendentes e desarmantes. Pode lembrar, às vezes, outros filmes que tratam dos altos e baixos do amor (como Before Trilogy , de Richard Linklater ), mas sua abordagem, estilo e sequências emocionalmente impactantes são totalmente únicos, e todas as coisas que permanecem em você por muito tempo depois. acabou.

A narrativa é simples, claro, acompanhando dois amigos de infância que poderiam ter se tornado mais do que amigos, mas foram separados quando a família se mudou. Os dois se reencontram algumas décadas depois e descobrem que velhos sentimentos começam a ressurgir, embora um deles já tenha se casado. Tudo é apresentado de uma forma fundamentada e totalmente verossímil , embora o drama interno e as emoções que a história desperta sejam explosivos. Greta Lee e Teo Yoo são incríveis como versões adultas de seus personagens, enquanto a diretora Celine Song se junta a Charlotte Wells, de Aftersun , como uma jovem e promissora cineasta que fez uma estreia incrível no cinema na década de 2020. Past Lives é um dos filmes mais íntimos e comoventes da memória recente e, como provavelmente será considerado um exemplo clássico de filme de drama/romance agridoce nos próximos anos, parece apropriado rotulá-lo como o melhor filme da década de 2020. até aqui.

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