A fadiga do CGI é real e os efeitos práticos atingem de maneira diferente.
Nota do editor: o texto a seguir contém spoilers de Dungeons & Dragons: Honra Entre Ladrões.
Dungeons & Dragons: Honra Entre Ladrões é a versão cinematográfica de um Natural 20: uma deliciosa miscelânea de elenco, tom, convenções emocionais e amor descarado por filmes de fantasia de outrora e o jogo de mesa de mesmo nome (menos o subtítulo) que está experimentando um ressurgimento cultural em curso. O lançamento teatral foi recebido comcríticas elogiosase o burburinho boca a boca, e seusnúmeros de bilheteria são excelentes,senão surpreendentes (vá ver! Pare de enrolar!). Um destaque instantaneamente perceptível – e digno de atenção – entre seus muitos pontos de recomendação é o uso deefeitos práticos. Em um mundo tão dominado pelo CGI moderno, os modos antiquados estão quase extintos,Honra Entre Ladrões‘a preferência é um diamante no exemplo grosseiro que Hollywood deve seguir.
CGI é uma forma de arte, mas tornou-se usado em demasia
Os efeitos visuais (e a produção de filmes em geral) sempre foram inovadores. De argila e stop-motion, modelos e miniaturas e pinturas foscas, a animatrônicos e próteses e truques na câmera: tudo em nome de dar vida a visões, sons, criaturas e lugares fantásticos. Os filmes não devem simplesmente retratar algo que não seja do nosso mundo, como alienígenas ou dragões; o público precisa concordar mutuamente com o filme para suspender sua descrença. Caramba, o slogan do filme Superman de 1978 do diretor Richard Donner ousou se gabar de “você acreditará que um homem pode voar”. Claro que Steven Spielberg não ressuscitou dinossauros antigos para Jurassic Park, mas quando um filme deixa você maravilhado com a forma como algo irreal parece tangível, é quando o cinema deixa de existir como uma imagem 2D, ganha vida e respira.
Os efeitos gerados por computador são uma forma de arte projetada por incontáveis indivíduos talentosos que são dedicados ao seu ofício e terrivelmente sobrecarregados na indústria . Ao mesmo tempo, a confiança excessiva de Hollywood nessas ferramentas (porque é isso que elas são: ferramentas, não substitutos para técnicas anteriores) levou a visões previsivelmente monótonas e respostas previsivelmente entediantes. Nem toda produção tem o luxo de filmar no local ou orçamento suficiente para financiar efeitos práticos, mas o CGI como padrão padrão resulta em momentos que deveriam inspirar espanto e, em vez disso, são visualmente sem alma. Com algumas exceções à parte, o Avatar. O choque sobre quais mundos podem ser renderizados dentro de um computador já se foi há muito tempo, pelo menos para este visualizador. E quando filmes multimilionários de empresas multibilionárias usam um pano de fundo de tela verde para o exterior quando eles poderiam simplesmente ter ido para fora, isso atinge aqueles com fadiga CGI como a saída mais fácil, independentemente das razões para tais decisões.
Os efeitos práticos sempre ultrapassaram os limites
Uma exaustão compartilhada com CGI é muito provável porque é um grande problema sempre que um blockbluster emprega efeitos práticos por escolha (sem mencionar que é apenas uma estética refrescante de se olhar). Ao retornar ao básico, filmes como Honor Among Thieves, Top Gun: Maverick e Everything Everywhere All At Once antes dele estão abalando nossas percepções coletivas das inclinações e capacidades do cinema – que é metade da razão pela qual toda arte, mas especialmente imagens em movimento, existe . . Pequenas tiras de filme tornaram-se histórias silenciosas de longa-metragem, o silêncio evoluiu para “talkies”, o preto e branco explodiu na dominação do Technicolor. George Lucas criou e formou sua própria empresa de efeitos visuais ( Industrial Light & Magic) para que sua equipe tivesse os recursos e a liberdade para criar equipamentos e técnicas de filmagem que não existiam antes de um pequeno grupo começar a fazer experiências em Star Wars: Uma Nova Esperança . Spielberg insistiu em tubarões mecânicos em tamanho real para Jaws durante uma filmagem desastrosa que ultrapassou o orçamento de milhões, mas quebrou recordes de bilheteria em todo o mundo. HR Giger aterrorizou o público por gerações com o primeiro Alien , que geralmente era um cara muito alto em um terno indutor de pesadelo.
Deixando de lado meu desinteresse pessoal por sua franquia Avatar , James Cameron não faz nada pela metade. Esse homem praticamente reconstruiu todo o navio Titanic em escala para seu épico de 1997 e depois destruiu partes dele com milhões de galões de água. Spielberg viu o slogan de Superman e disse “segure minha cerveja”, novamente surpreendendo o público ao combinar marionetistas com CGI seletivo em Jurassic Park , um filme que os diretores de Honor Among Thieves, John Francis Daley e Jonathan Goldstein , creditaram como inspiração para suas escolhas de produção. O senhor dos Anéis utilizou perspectiva forçada, modelos (“é apenas um modelo”) e maquiagem em abundância. Mad Max: Fury Road realmente capotou aqueles carros e explodiu aquelas explosões de fogo. etc, etc, etc
Lendo essa lista de pioneiros, qual é outra característica que esses filmes compartilham? Eles são reconhecidos pelo público mais velho e pelos historiadores do cinema como clássicos, icônicos e inovadores da indústria. E todos eles ainda são eficazes, até mesmo de cair o queixo, onde é importante. Dificilmente existe um testemunho melhor do trabalho de milhares de artistas do que a suspensão da descrença permanecer praticamente intacta. Mesmo clássicos de orçamento mais humilde, como The Princess Bride, têm um charme distinto dos anos 80 que torna as partes falsas cativantes, ou o datado CGI em O Senhor dos Anéis não importa em comparação com o resto de sua conquista monumental.
Os efeitos práticos de ‘Dungeons & Dragons: Honra entre ladrões’ são pura magia cinematográfica
Agora, é hora de nomear onde o crédito é devido por Honra Entre Ladrões . A Legacy Effects deve agradecer boa parte das ofertas do filme, um estúdio que por acaso é o mesmo responsável por Grogu de The Mandalorian . Aka, o fantoche de bebê do espaço verde que ainda domina nosso universo com base no poder da fofura convincente. Apropriadamente, a Industrial Light & Magic colaborou com a Legacy nos designs híbridos.
Enquanto assistia ao desenvolvimento de Honra Entre Ladrões , fiquei maravilhado com a forma de arte que a sociedade considera uma parte constante da existência de entretenimento. Lembrei-me de como era me perguntar “como eles fizeram isso?” porque fiquei boquiaberto com o pessoal, os detalhes e a engenhosidade necessários para criar a adorável fantasia de pássaro totalmente operacional de Jarnathan ( Clayton Grover ). Eu bati palmas internamente para os marionetistas trabalhando em conjunto com as performances dos atores, como nos dias de Labirinto e O Cristal Negro. Presumi que uma cena em que Doric ( Sophia Lillis ) muda de um local para o outro era uma tela azul, apenas para descobrir que eram paredes balançando. (Lembre-se de quando as salas rotativas de Inception eram incompreensíveis!) Os cadáveres estavam fantasiados com um nível de detalhe que eu nunca vi deste lado de um drama histórico da BBC. A equipe colaborou em conjuntos práticos expansivos. Eles até ponderaram sobre como filmar em torno de um cubo gelatinoso!
Não acredite apenas na minha palavra, no entanto. Chris Pine relembrou os favoritos da infância, como Willow, durante uma entrevista ao Collider: “Acho que em uma era de tantos gráficos de computador – e certamente temos um monte deles nisso – há muitas cenas que empregam práticas antiquadas artesanato, animatrônicos e outras coisas que realmente não víamos em um filme há muito tempo, e acho isso realmente emocionante.” Na mesma entrevista, sua co-estrela Michelle Rodriguez concordou: “Você pode simplesmente dizer a diferença. Não consigo identificar, mas posso dizer a diferença entre [digital e robótico].”
Você pode de fato. As diferenças são palpáveis e substanciais, os resultados imersivos. E depois de saber quanta paixão coletiva e individual foi derramada em inventar, solucionar problemas e implementar os efeitos de Honra Entre Ladrões , como você pode não ansiar por um retorno à praticidade? Os efeitos práticos são pura criação capturada na tela, e essa é uma sensação elétrica de segunda mão. Durante duas horas e algumas mudanças, os esforços de artistas como este nos transportaram para mundos diferentes por mais de cem anos. Vamos mantê-los empregados.
