Eles realmente odeiam ver uma garota chefe vencendo nos filmes de Clint Eastwood.
Em 1971, o lendário Clint Eastwood fez sua estréia na direção com um filme chamado Play Misty for Me . Foi a salva de abertura do que tem sido uma carreira verdadeiramente notável e ilustre por trás das câmeras. Já sabíamos o que ele poderia fazer como ator e ainda queremos vê-lo na tela grande pelo menos mais uma vez, mas o fato de ele também ser um especialista em filmes por trás das câmeras consolidou Eastwood como um eterno ícone de Hollywood. . Desde sua estreia, há mais de 50 anos, ele fez dezenas de filmes, e a maioria deles tem um forte machismo sobre eles, apresentando protagonistas durões como Mystic River , Gran Torino , The Outlaw Josey Wales e o épico de faroeste de 1992, Unforgiven..
Ele também fez um punhado de filmes com temas militares que também são pesados em bravatas masculinas, incluindo The Flags of our Fathers , Letters from Iwo Jima e American Sniper . Mas nas raras ocasiões em que ele assume um projeto com protagonista feminina, os filmes de Eastwood assumem um tom visivelmente mais sombrio. O bebê de um milhão de dólares , vencedor do Oscar , é amplamente considerado um dos vencedores de Melhor Filme mais deprimentes de todos os tempos. Ele colaborou com Angelina Jolie no auge de seus poderes em 2008 para fazer o sombrio Changeling . E sua estréia mencionada, Play Misty for Me, é um conto assustador com uma mulher desequilibrada em um dos protagonistas. Então, por que todos esses filmes que apresentam mulheres são muito mais sombrios e agourentos do que todos os seus outros trabalhos que dependem principalmente de ação dramática e emoções tensas?
Clint Eastwood começou sua carreira de diretor com uma história centrada na mulher
Clint Eastwood tinha apenas 41 anos quando teve sua primeira oportunidade de dirigir seu próprio filme estrelando ao lado de Jessica Walter no thriller psicológico bem feito, mas sombrio, Play Misty for Me . Walter interpreta um fã louco e psicopata do disc jockey de rádio da área da península de Monterey, Dave Garver. Walter é fantástico e foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Atriz como a perseguidora psicopata Evelyn Draper, que se torna obcecada pelo descontraído e blueseiro DJ Garver como um interlocutor anônimo que repetidamente solicita a música “Misty” nas ondas do rádio antes de levar para fisicamente procurando Dave pelo que ela percebe ser um relacionamento muito mais íntimo do que realmente é.
Os dois acabam se envolvendo em um caso de uma noite que desencadeia um episódio psicótico quando o afeto dela não é correspondido. É claro que perseguir não era realmente considerado um crime passível de ação até muitos anos depois, então seus avanços indesejados e encontros sub-reptícios com Garver não são suficientes para envolver a polícia antes de ameaçar danos corporais que ocorrem mais tarde no filme. É digno de nota que a primeira vez de Eastwood atrás da câmera apresentaria uma mulher dentro de uma lente muito sinistra. A lenda passaria a dirigir uma variedade de peças com temas diferentes nas próximas cinco décadas, mas tudo começou retratando protagonistas femininas no auge de um tom muito sombrio.
‘Million Dollar Baby’ é o vencedor de Melhor Filme mais deprimente
Quando Eastwood assumiu a história de uma boxeadora que rapidamente sobe na classificação feminina no filme Million Dollar Baby de 2004, vencedor do Oscar , foi outro caso atípico, pois foi dirigido por Hilary Swank .como a pugilista mais dura do que o anunciado, Maggie Fitzgerald. Foi a primeira incursão de Eastwood em uma história dirigida por mulheres desde 1971 e, embora seja uma história fantástica e convincente, é amplamente considerada a vencedora de Melhor Filme mais deprimente já feita. A história da pobreza para a riqueza do desconexo Fitzgerald é inspiradora e fortalecedora até o momento terrivelmente trágico e bizarro em que ela quebra o pescoço no banquinho da esquina após ser atingida por um tiro barato após o sino. A partir daí, a espiral descendente do fenômeno boxeador de Frankie Dunn (Eastwood), que agora está tetraplégico e incapaz de respirar sem a ajuda de um ventilador, é mais do que dolorosa e pode ser muito difícil de assistir. Quando sua família é apresentada como pouco mais que um grupo heterogêneo de garimpeiros gananciosos e indiferentes, quase parece que Eastwood está empilhando isso no espectador até o golpe de gras sacrificado executado pelo próprio ator / diretor quando ele misericordiosamente a tira de sua miséria. É uma prova das habilidades de direção de Eastwood que ele poderia contar uma história tão angustiante e comovente e ainda capturar a admiração da Academia ao som de seu prêmio de maior prestígio.
‘Changeling’ é horrível em sua história e na misoginia que reflete
Em 2008, Angelina Jolie estava clicando em todos os cilindros como uma estrela da lista A. Ela conquistou o gênero thriller de ação com Lara Croft: Tomb Raider em 2001 (que faturou US $ 275 milhões) e uma sequência de sucesso dois anos depois em Lara Croft: Tomb Raider – The Cradle of Life que é considerado por muitos como uma melhoria de o primeiro filme. Então, quando ela uniu forças com Eastwood para Changeling apenas alguns anos depois, ela estava procurando garantir um lugar no raro, mas inebriante clube de heróis femininos dirigidos pelo veterano cineasta. E ela fez um trabalho admirável, recebendo uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. Mas é a história assustadora e a entrega tonal discordante do filme de crime misterioso que se destaca acima de tudo.
Situada nos anos anteriores à quebra do mercado e à Grande Depressão dos anos 1930, Jolie interpreta Christine Collins, a mãe de um menino que se pensava estar morto, mas que foi devolvido a ela vários anos após seu desaparecimento. Quando ela passa a acreditar que o menino não é realmente seu filho, notando várias discrepâncias físicas entre os dois, ela se depara com uma platéia cética composta principalmente por homens que não apenas não acreditam nela como a desacreditam a ponto de questioná-la. estabilidade mental, chegando ao ponto de acusá-la de ser uma mãe inadequada. O filme é um reflexo infeliz do período, mas não é menos desanimador que uma mulher e mãe caia em tal escárnio sobre algo tão fundamental como a identidade de seu próprio filho. É uma história perturbadora marcada pela misoginia igualmente perturbadora e desenfreada.
Por que Eastwood conta histórias femininas tão sombrias?
Ao longo de sua longa e ilustre carreira, Eastwood dirigiu mais de 60 filmes. O diretor sempre foi atraído pelo drama e pela intensidade inerente ao gênero. Então, o fato de que os únicos filmes liderados por mulheres que ele fez são implacavelmente sombrios os torna discrepantes em sua filmografia? Nós não pensamos assim. Provavelmente foi a história que atraiu Eastwood para o projeto e a oportunidade de trabalhar com atrizes de elite como Walter, Swank e Jolie, mais do que um esforço consciente para classificar tematicamente suas heroínas. Todos esses são filmes excelentes e as protagonistas femininas foram todas reconhecidas pela indústria por suas representações estelares de três arquétipos muito diferentes. O fato de serem mais mórbidos e pouco convidativos em tom é pouco mais que coincidência. Se o personagem Bradley Cooper deChris Kyle em American Sniper foi uma atiradora de elite igualmente impressionante e condecorada, acreditamos que Eastwood teria contado a mesma história sobre um herói de guerra. É e sempre foi contar uma história cativante para o ícone de Hollywood.
